Актеры, певцы, музыканты, общественные деятели, спортсмены, и прочие знаменитые наши современники.. Здесь можно обсудить последние новости, рассказать биографию понравившеся знаменитости, показать фото...
Отправлено: 26.11.07 19:52. Заголовок: Кто из нас не мечтал..
Кто из нас не мечтал в детстве быть кем-то таким... ну таким, что и слов не хватает! :) У меня в детстве было три мечты! Стать актрисой, как Любовь Орлова, стать певицей, как София Ротару и стать стюардессой, как... Наверное на меня сильное впечатление произвел фильм с Дорониной в главной роли: "Небо. Девушка. Самолет"... Любовь Орлова покорила меня своей красотой и фильмом "Веселые ребята"! :) Речь сейчас пойдет о ней. Любовь Орлова Практически всю свою кинокарьеру Орлова боролась за то, чтобы выглядеть на экране красивой. С годами это превратилось чуть ли не в маниакальную болезнь. Орлова, наверное, одна из первых советских киноактрис, которая стала прибегать к пластическим операциям. Из своих поездок за границу она привозила специальный крем для лица и рук. Именно из страха показаться некрасивой Орлова панически боялась фотографироваться, всегда скрывала и свой истинный возраст.
Любовь Орлова родилась в подмосковном Звенигороде в семье интеллигентов. Отец будущей советской кинозвезды - Петр Федорович Орлов - был потомком тверской ветви Рюриковичей. Он служил в военном ведомстве. Мать - Евгения Николаевна Сухотина - происходила из старинного дворянского рода. В родстве с Сухотиными был Лев Толстой, книга которого ("Кавказский пленник") с дарственной надписью хранилась как реликвия в доме Орловых.
Родители хотели, чтобы дочь стала профессиональной пианисткой, и в семилетнем возрасте отдали ее в музыкальную школу. По одному из семейных преданий, однажды в их доме гостил Ф. И. Шаляпин, которому показали оперетту "Грибной переполох", поставленную любительским детским театром. В этом спектакле маленькая Любочка Орлова исполняла роль Редьки. После окончания представления Шаляпин вдруг поднял Любу на руки и произнес пророческую фразу: "Эта девочка будет знаменитой актрисой!" Чтобы эти слова великого певца сбылись, Л. Орловой понадобилось ровно двадцать пять лет...
Занимательные факты. Чутье мэтра Когда Любовь Орлова была еще совсем маленькой, она участвовала в семейном спектакле, на котором случайно оказался Федор Иванович Шаляпин. Рассказывают, что Шаляпин был в таком восторге от игры семилетней Орловой, что после представления произнес замечательную фразу: — Поверьте моему чутью, эта девчушка будет великой актрисой! И чутье не подвело знаменитого певца.
Женская клятва Любовь Орлова вспоминает: «Работа в театре не приносила мне полного удовлетворения, и я все время мечтала о кино. Я попыталась осуществить свою мечту — сняться в фильме и отправилась на киностудию. Там попала в длинную очередь претенденток на роль в очередной картине. Наконец оказалась перед режиссером — человеком со взглядом ре-шительным и суровым. Когда он поглядел на меня беспощадным; профессиональным взором, я почувствовала себя как бы сплюснутой между предметными стеклами микроскопа. — Что это у вас? — строго спросил режиссер, показывая на мой нос. — Родинка, — пролепетала я. — Не годится! — решительно сказал режиссер. — Но ведь... — попыталась я возразить. Однако он перебил меня: — Знаю, знаю! Вы играете в театре, и родинка вам не мешает. Кино — это не театр. В кино мешает все. Это надо понимать! Я поняла лишь одно: в кино мне не сниматься, а потому надо поскорее убраться из студии и больше здесь никогда не показываться. Я дала себе клятву именно так и поступить». Хорошо, что женщины почти никогда не исполняют своих клятв!
Что не сделаешь ради искусства! В «Веселых ребятах» была предусмотрена сцена, в которой Утесов укрощает разъяренного быка, вскочив ему на спину. Взглянув на мощное животное, Утесов наотрез отказался от роли «укротителя». Но эпизод был все-таки нужен, и его переписали для Орловой. Ее долго уговаривали, она в конце концов отважилась и прыгнула на спину быка. Бык, естественно, «возмутился» и сбросил актрису — хорошо не затоптал и не поднял на рога. Но после этого эпизода Орловой пришлось больше месяца пролежать в больнице.
Точно в отпуске побывал Как это часто случалось с хорошими картинами, «Веселые ребята» были поначалу запрещены. Нарком просвещения и начальник Отдела пропаганды ЦК зарубили фильм на корню. Фильм был назван «хулиганским и контрреволюционным». Но опять-таки помог случай. Фильм посмотрел Максим Горький и порекомендовал его Сталину. Сталин после просмотра выразился так: «Посмотрел, точно в отпуске побывал...» Других рецензий не требовалось, и все цензурные преграды были отменены. Можно воссоединиться Первый муж Орловой Андрей Берзин во время политических разборок тех лет был арестован, несколько лет сидел, и вестей от него не было никаких. На одном из приемов в Кремле Сталин, которому актриса очень приглянулась и который находился в тот момент в прекрасном расположении духа, подошел к ней и произнес поистине царскую фразу: — Выполню любое ваше пожелание, любую просьбу... Обычно в таких случаях люди стараются выхлопотать себе какие-нибудь материальные блага, просят квартиру, премию, дачу, награду и прочее. Но Любовь Орлова попросила Сталина о том, чтобы ей помогли узнать о судьбе мужа, а если возможно, то и встретиться с ним. Сталин был удивлен, но виду не подал. Спустя некоторое время с ней связался чин НКВД и сообщил, что муж ее жив, находится в одном из северных лагерей и она, если пожелает, может воссоединиться с ним. Разумеется, в лагере.
Без поцелуев Конечно, про любого знаменитого человека всегда ходит множество сплетен. О его привычках, к примеру, или о пороках, о любовных связях. Злые языки всегда найдут тему для пересудов. Но никаких сплетен об амурных похож-дениях Орловой не возникало. Более того, внимательные зрители отметили тот удивительный и редчайший в киноискусстве факт, что ни в одном фильме героини Любови Орловой не целуются!
Бывшая ассистентка Как-то на одном из приемов Любовь Орлова заметила, что около ее мужа Александрова все время крутится какая-то молодая хорошенькая блондинка. К концу вечера они познакомились. — Я новая ассистентка режиссера Г. А. Александрова, — представилась блондинка. — Бывшая ассистентка, — жестко поправила Орлова.
Вклад в оборону В октябре, когда немцы были уже под Москвой, в городе начиналась паника. И тогда градоначальникам пришла в голову отличная мысль. Они распечатали огромные афиши с портретом Орловой и анонсом ее предстоящих в Москве выступлений. Разумеется, это была не главная причина того, что паника в городе прекратилась, но многих граждан такое объявление, конечно, успокоило: ведь если назначены концерты, то, стало быть, положение не настолько ужасное.
Отправлено: 26.11.07 20:12. Заголовок: София Ротару... Она ..
София Ротару...Она была всегда! Была и есть! С самого раннего детства я ее знаю, пела ее песни, восхищалась, разочаровывалась или вообще никак не относилась! "Кумир мой, кумир мой!.." Это было в то далекое время детства про меня и про нее...
София Ротару... Sophiya Rotaru
София Михайловна награждена орденами «Знак Почета» (1980), Дружбы народов (1985), «За заслуги перед Отечеством» (2002), почетным отличием Президента Украины (1996), орденом Республики Молдова (1997), орденом Украины «Знак Почета» (2002), а также орденами Николая Чудотворца (1998), Святой княгини Ольги I и III степени (2002, 1999). С.М. Ротару – почетный гражданин Автономной Республики Крым (1997) и города Черновцы (1998).
Глядя на Софию, невозможно поверить, что она 35 лет на эстраде и дважды бабушка. Ее голос нельзя перепутать ни с чьим другим. София Ротару — кумир миллионов, мегазвезда, ослепительно молодая и красивая женщина. На ее концертах вместе с ней по-прежнему поют и танцуют все зрители некогда огромной страны. Она — настоящая народная певица.
Софи́я Рота́ру (полное имя Со́фия Миха́йловна Евдокименко-Рота́ру), род. 7 августа 1947, село Маршинцы, Новоселицкий район, Черновицкая область, УССР). Известная певица жанра советской эстрадной песни, фольклорной и поп-музыки. Начав карьеру с победы на республиканском конкурсе молодых исполнителей в 1964 году, в короткое время стала символом новой музыкальной культуры Украины.
Начало карьеры
В 1968 году победила на международном конкурсе в Софии. В результате сотрудничества с композитором Владимиром Ивасюком был создан цикл песен, основанный на фольклорном материале и манере исполнения с использованием инструментария и аранжировок, свойственных поп-музыке 60—70-х годов. Это привело к огромной популярности Ротару на Украине. Благодаря популяризации её творчества официальными советскими властями в качестве примера интернациональной советской культуры (этническая молдаванка исполняла песни на молдавском, украинском и русском языках), а также искренним симпатиям многомиллионной публики Ротару имела постоянную аудиторию на радио и телевидении, вела активную концертную деятельность. В 1974-м году завоевала первую премию на фестивале в Сопоте (Польша) и окончила Кишиневский институт культуры. В 1976-м году в результате преследований семьи Ротару за празднование церковных праздников (Рождество) переезжает из Черновцов в Ялту, переведясь из Черновицкой в Крымскую филармонию. После трагической гибели Ивасюка в 1979 г. в репертуаре певицы появляются ряд произведений композиторов из Молдовы (в частности, братьев Теодоровичей). Это дает почву к спорам о принадлежности Ротару к молдавской или украинской культуре. "Своей" ее считали и в России, а в Армении даже был поставлен вопрос о присвоении звания "Заслуженной артистки Армянской ССР". При распаде СССР в 1991 году даже ходила шутка, что при переговорах в Беловежской пуще был поставлен вопрос о том, "как будем делить Ротару". Сама певица, проживающая всю жизнь на территории Украины (Маршенцы, Черновцы, Ялта, Киев), всегда позиционировала себя гражданином Украины, не отрицая своего молдавского происхождения...
Валюш, спасибо, очень интересно! Про Орлову я смотрела ряд передач,мне понравилось... Действительно очень красивая женщина, похожая на возлюбленную Алексанрова Марлен Дитрих. А вот фильм с Дорониной "Небо. Девушка. Самолет"... Помню, посмотрела, а потом, вечером, пошел ремейк этого фильма с Ренатой Литвиновой в главной роли! Как тебе этот ремейк, ты его видела?..
Отправлено: 29.11.07 12:13. Заголовок: Да, Анечка, видела! ..
Да, Анечка, видела! Мне понравился и этот фильм. Многим не нравится Литвинова, а мне нравится! Именно такой, какой она сама себя сотворила. Кому-то она кажется манерной, неестественной... Где-то читала, что она стала заложницей своего образа... Но есть в ней что-то, что мне хочется посмотреть фильмы с ее участием, ее передачу... А я хочу с вами поделиться информацией о замечательной актрисе, которой, увы, уже с нами нет... Она была Актрисою... Любовь Полищук Эффектная и обаятельная, она не считала себя красивой. Она любила сцену, но не сыграла ни одну из тех ролей, о которых мечтала. Ее обожали зрители, а она старалась держаться в тени, почти не давая интервью и предпочитая фотосессиям домашнюю жизнь. Любовь Григорьевна Полищук родилась 21 мая 1949 года в Омске в рабочей семье. Во время учебы в школе занималась пением. После окончания школы Полищук, решив стать актрисой, отправилась в Москву, но опоздала на экзамены в творческие вузы, она поступила во Всероссийские творческие мастерские эстрадного искусства, которые окончила в 1967 году. (В ее последнем интервью, она рассказывала, что перед экзаменами у нее пропал голос, она мечтала быть певицей!) Окончив курсы, Полищук вернулась в Омск, поступила в местную филармонию и в качестве артистки разговорного жанра вела театрализованные программы (по некоторым данным, Полищук оставалась артисткой Омской филармонии до 1988 года. В 1971 году ее пригласили в Московский мюзик-холл, с которым артистка много гастролировала по стране. В 1979 году она перешла в Театр миниатюр (с 1987 года - Московский театр "Эрмитаж"), где, в частности, сыграла сразу несколько ролей в спектакле Михаила Левитина "Хармс!Чармс!Шардам!", ставшем театральным событием столицы. На сцене Театра миниатюр Полищук выступала семь лет, сыграв в таких спектаклях, как "Чехонте в Эрмитаже", "Здравствуйте, Ги де Мопассан", "Хроника широко объявленной смерти", "Принцип Питера". В кино ей редко давали главные роли, ограничивая ее драматические возможности острохарактерными эпизодами. Она, впрочем, не унывала, бралась за все предложения, много ездила по стране и строила, строила жизнь. Никогда не жалела себя, вспоминала о пережитом с благодарностью и только сетовала, что не могла уделять достаточно времени своему старшему сыну Алексею Макарову. Параллельно с этим в 1985 году Полищук окончила заочное отделение Государственного института театрального искусства имени Луначарского (ГИТИС).
Ее внешность сравнивали с типажом Софи Лорен, и это было точно подмечено. Вовсе не падкая на лесть, Любовь Полищук с удовольствием говорила: "Хотя Лорен - итальянка, а я - сибирячка, казалось бы, нельзя сравнивать, да? А со сцены мы смотримся похоже, потому что и у нее, и у меня скулы, и рот от уха до уха". Она действительно была такой же яркой, характерной и красивой, как и великая итальянка. Ее внешность была природной, всамделишной и не глянцевой, таким же был и ее характер. Она не подходила (к счастью) ни под какие каноны красоты и профессии, в ней всего было с избытком для узких рамок. Минутное появление актрисы в кадре делало проходной эпизод ослепительным: трудно вспомнить более яркую сцену в "Двенадцати стульях" Марка Захарова, чем незабываемое танго с Андреем Мироновым, или первое появление Жаннет в "Приключениях принца Флоризеля".
В середине 1980-х годов, по сведениям СМИ, у Полищук произошел конфликт с руководством "Мосфильма". С тех пор до конца 1980-х актрисе крайне редко давали главные роли в фильмах. Этот период окончился в 1989 году, когда на экраны вышли несколько фильмов с участием Полищук: она сыграла небольшую роль "Интердевочке" Петра Тодоровского, (каждый, кто видел "Интердевочку", не забудет ехидную проститутку Зину Мелейко в исполнении Любови Полищук).
Выступила в главной роли в драме "Любовь с привилегиями", где ее партнером был Вячеслав Тихонов. Затем Полищук приглашали сниматься во многих картинах (она играла в фильмах "Вавилон ХХ", "Отпуск за свой счет", "Выигрыш одинокого коммерсанта", "Если можешь, прости", "31 июня", "Посвященный" ), но особую популярность зрителей снискали комедии Анатолия Эйрамджана ("Моя морячка", "Бабник" и другие), а также комедия Владимира Меньшова "Ширли-мырли" ...
Режиссеры называли ее уникальной драматической актрисой без возраста, обладавшей в равной мере как комедийным, так и трагедийным дарованием...
...Болезнь актрисы стала достоянием таблоидов, хотя и она сама, и ее близкие воздерживались от интервью и комментариев. Впрочем, однажды Любовь Полищук обронила фразу: "Знаете, еще очень люблю страдать. Потому, что после страдания наступает прекрасное время". Она умерла в своем доме в кругу семьи 28 ноября 2006 года.
Отправлено: 07.12.07 15:15. Заголовок: Игорь Тальков... С е..
Игорь Тальков... С его именем связана моя юность. Творчество Талькова мне очень нравилось и помню, когда он погиб, я сильно переживала и никак не могла смириться с его уходом в мир иной...
Когда-нибудь, когда устанет зло Насиловать тебя, едва живую, И на твоё иссохшее чело Господь слезу уронит дождевую, Ты выпрямишь свой перебитый стан, Как прежде, ощутишь себя мессией И расцветешь на зависть всем врагам, Несчастная Великая Россия"
6 октября 1991 года был убит Игорь Тальков... Личность сложная, противоречивая, неординарная, для многих спорная. В России гениев подозрительно часто убивают. Обычно подло, из-за угла, неожиданно и жестоко... Игорь Тальков... Взъерошенный, неугомонный, с хрипловатым голосом, - он буквально ворвался в теле- и радиоэфир. Ворвался стремительно и мощно песней-исповедью и песней-размышлением "Россия", заставившей нас многое в нашей жизни осмыслить и оценить по-новому. И многое сразу же стало ясным и понятным:
"Священной музыкой времён Над златоглавою Москвою Струился колокольный звон, Но, даже самый тихий, он Кому-то не давал покоя. А золотые купола Кому-то чёрный глаз слепили: Ты раздражала силы зла И, видно, так их доняла, Что ослепить тебя решили, Россия..." Поэтический образ расхристанной и распятой, оказавшейся беззащитной перед сатанинскими силами мирового зла, России:
"Разверзлись с треском небеса, И с визгом ринулись оттуда, Срубая головы церквям И славя красного царя, Новоявленные иуды. Тебя связали кумачом И опустили на колени... · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ...Листая старую тетрадь Расстрелянного генерала, Я тщетно силился понять, Как ты могла себя отдать На растерзание вандалам..."
Игорь Тальков... Как молния сверкнувший на поэтическом небосклоне русской истории, он осветил ослепительно ярким огнём наши общественные язвы и беды, по-мессиански разоблачая ненавистную ему и нам продажную брежневско-горбачёвскую партноменклатуру, рядящуюся на глазах в "несгибаемых" демократов-рыночников и по-шакальи раздирающую великую страну на уделы и бантустаны. То, что тогда намечалось, мы получили к сегодняшнему дню столь цинично обнажённым и разящим наповал, что не перестаёшь удивляться: как мог Тальков настолько проницательно видеть сквозь завесу лет государственного и морального распада и деградации наш сегодняшний неприкаянный день, когда вне Родины оказались десятки миллионов людей, наивно поверивших в перестройку (обернувшуюся на деле "перекройкой" и "перестрелкой" - кстати, термины Талькова), внедрённой косноязычным иудой, помеченным дьявольской кровавой меткой. Когда миллионы людей ни с того ни с сего оказались беженцами в родной стране, которую любили, воспевали, защищали и обустраивали... ......................................................................................................... Тальков - не только поэт-задира и глашатай правды. Это и тонкий лирик... Памяти Виктора Цоя
"Поэты не рождаются случайно, Они летят на землю с высоты. Их жизнь окружена глубокой тайной, Хотя они открыты и просты. Глаза таких божественных посланцев Всегда печальны и верны мечте. И в хаосе проблем их души вечно светят Мирам, что заблудились в темноте. Они уходят, выполнив заданье, Из отзывают Высшие Миры, Неведомые нашему сознанью, По правилам космической игры. Они уходят, не допев куплета, Когда в их честь оркестр играет туш: Актёры, музыканты и поэты - Целители уставших наших душ. В лесах их песни птицы допевают, В полях для них цветы венки совьют, Они уходят вдаль, но никогда не умирают И в песнях и в стихах своих живут..." В Черниговском переулке на Большой Ордынке, рядом с храмом Всех скорбящих радостей, что в Замоскворечье, в помещении старой русской гимназии, уже несколько лет существует Музей Игоря Талькова... Посетители ведут себя здесь тихо и неприметно. В основном молчат. Кто-то тихо утирает слёзы. Тут есть, что посмотреть, над чем задуматься, чему поразиться, что в своей жизненной позиции и взгляде на мир подвергнуть сомнению или даже пересмотреть. И ощущаешь пружинами нервов, что Он не ушёл, тем более не убит. Он с нами сейчас и придёт после нас...
Я вернусь...
"Я пророчить не берусь, Но точно знаю, что вернусь, Пусть даже через сто веков, В страну не дураков, а гениев. И, поверженный в бою, Я воскресну и спою На первом дне рождения страны, вернувшейся с войны..."
Валя, спасибо... Страшное то было время... И тяжёлое для многих...
Всегда с удовольствием слушала его песни. И не только патриотику. Мне очень нравилась его лирика. "Чистые пруды" - это по-моему была его визитная карточка. Спев её, он и стал известен на всю страну...
А помнишь это:
Летний дождь, летний дождь, шепчет мне легко и просто, Что придёшь, ты придёшь, ты придёшь, но будет поздно... Несвоевременность - вечная драма, где есть Он и Она...
...Ты перестанешь мне сниться Скоро совсем, а потом Новой мечтой загорится остывший мой дом. Что от любви любви не ищут, Ты с годами поймешь, Ну а сейчас ты не слышишь и тебя не вернешь... Помню, Ланочка, помню...
Отправлено: 08.12.07 00:18. Заголовок: И эта... Все как буд..
И эта... Все как будто шло своим путем, Медленно и верно: Успех в делах, семья и дом Лечили раненые нервы, Не будили звездные дожди Моего воображенья, И превратились виражи В плавное скольженье.
Скажи, откуда ты взялась, Моя нечаянная радость, Несвоевременная страсть, Горькая, а сладость? Нарушив мой земной покой, Ты от какой отбилась стаи, И, что мне делать с тобой такой, Я не знаю.
Вздрогнул, как от выстрела, мой дом, Стены закачало, Когда в окно твоим крылом Счастье постучало. Понимал ли дом, что он теперь Для меня стал тесен, Оставив незакрытой дверь И окон не завесив.
Скажи, откуда ты взялась И опоздать не испугалась, Моя неведомая страсть, Моя нечаянная радость, Нарушив мой земной покой, Ты от какой отбилась стаи, И, что мне делать с тобой такой, Я не знаю.
Мой уютный замок из песка Стал как будто ниже, И заменили облака Рухнувшую крышу. Ты смотрела, как под крышей той Разгорались страсти, Сказав, что на беде чужой Мы не построим счастья.
Да я бы мог, конечно, отпустить Тебя, но это не поможет Чужому горю, ведь простить Меня мой дом уже не сможет; Расстаться можно и любя, Боль рассосется понемногу, Но только, обманув себя, Мы обмануть не сможем Бога.
Скажи, откуда ты взялась?!! Нарушив мой земной покой, Ты от какой отбилась стаи, И, что мне делать с тобой такой? Не знаю! Когда И.Тальков погиб, мне приснился сон, как-будто я хожу по большому супермаркету ( в те времена таких у нас в реале не было!) и ищу пластинку с его песнями, и какая-то такая тоска... Я плохо помню этот сон, но какая-то горечь присутствовала в нем...
Сообщение: 361
Настроение: Чего-то я без дела улыбаюсь...
Зарегистрирован: 22.11.07
Репутация:
1
Отправлено: 08.12.07 16:11. Заголовок: Вот и я тоже. Может ..
Вот и я тоже. Может тут что-то с нашим возрастом связано? Когда Тальков был популярен, я политикой абсолютно еще не интересовалась, да и потом не слишком. Тогда, лет в 16-18, всякое другое на первом месте было.
Ланочка, спасибо! Светик, я думаю дело не в возрасте и не в политике... А дело, как мне кажется, в "кому что нравится"! У меня, когда слушала его песни, смотрела его концерты, все время не покидало ощущение некой связи с ним на более тонком уровне. Я не могу этого объяснить... Родство душ, не знаю, как назвать. И в самом его облике и в его душе было нечто для меня такое, что казалось очень родным и близким. Я редко так воспринимаю людей. Не скажу, что была его фанаткой, нет, но мне очень нравилось его творчество. Помню один случай, были в кафешке на каком-то празднике и вдруг услышала из колонок "Листая старую тетрадь..." Каково же было мое удивление, когда какие-то молодые люди начали танцевать под эту песню!.. Не понимаю, не понимаю...
Кто из нас не помнит "Группа крови", "Звезда по имени Солнце", "Алюминиевые огурцы", "Пачка сигарет", "Война", "Когда твоя девушка больна"... и т.д.?..
Высокая в небе звезда звала его в путь. Но он остался с нами. Навсегда. Навечно. Мы помним о нем не только 15 августа.
Тогда, 15 августа 1990 года после сообщения Юрия Айзеншписа (тогдашнего продюсера "Кино") страну облетела весть о трагедии с Цоем на шоссе близ прибалтийского городка Тукумс. Фанаты во главе с парнем по прозвищу Отец Сергий излили свою горечь на одну из стен Арбатского переулка в Москве, написав на ней, что Цой погиб.
История группы КИНО
В популярности ленинградской группы "Кино" есть что- то необъяснимое - и, действительно, успех, слава, массовое признание, которые, как правило, находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к "КИНО" тогда, когда группа, можно сказать, существовала уже только в воображении поклонников. Год "Кино" начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в "полуфабрикатном" состоянии альбомом "Группа крови". Он-то и стал катализатором взрыва "киномании". А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд "Пилигрим", "Абзац" и "Палата номер 6" возникло трио "Гарин и гиперболоиды". Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в "Кино", - в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов "Аквариума" и "Зоопарка", записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название "Сорок пять", пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз - впятером - после чего неожиданно распались. И все же в мае 1984 г. "КИНО" появилось вновь. Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий "Густав" Гурьянов (ударные) за пару месяцев отрепетировали новую программу и "темной лошадкой" вышли на сцену 11 ленинградского рок-фестиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок-движения. Звание лауреатов Рок-клуба "КИНО" подтверждали еще дважды - в 1985 и 1987 гг. Осенью 1984 г. Титова сменил Игорь Тихомиров - по совместительству бас-гитарист "Джунглей" и "Поп-механики". С тех пор состав "КИНО" - если не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов, клавишников и перкуссионистов - остается неизменным. Песни "Кино" привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара "КИНО" - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно "повзросление" ее лирического героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению. После успеха альбома "Группа крови" и выхода на экраны страны фильма С. Соловьева "Асса", в котором короткое появление "КИНО" стало едва ли не наиболее значительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли, как по стране, так и за рубежом - в частности, в Дании, где группа принимала участие в благотворительных акциях движения "Некст стоп", Франции, где "КИНО" выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже и на ежегодном фестивале советского рока "Снова в СССР" в Италии. Помимо "Ассы" "КИНО" снималось также в картине А. Учителя "Рок", "Городе" А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в своеобразном фильме Р. Нургманова "Игла". В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции.
15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе. В январе 1991 г. "Мелодия" выпустила "посмертный" альбом "КИНО", доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных В. Цоем за несколько дней до смерти.
*** Белый снег, серый лед, На растрескавшейся земле. Одеялом лоскутным на ней - Город в дорожной петле. А над городом плывут облака, Закрывая небесный свет. А над городом - желтый дым, Городу две тысячи лет, Прожитых под светом Звезды По имени Солнце... И две тысячи лет - война, Война без особых причин. Война - дело молодых, Лекарство против морщин. Красная, красная кровь - Через час уже просто земля, Через два на ней цветы и трава, Через три она снова жива И согрета лучами Звезды По имени Солнце... И мы знаем, что так было всегда, Что Судьбою больше любим, Кто живет по законам другим
В сети связок В горле комом теснится крик, Но настала пора, И тут уж кричи, не кричи. Лишь потом Кто-то долго не сможет забыть, Как, шатаясь, бойцы Об траву вытирали мечи. И как хлопало крыльями Черное племя ворон, Как смеялось небо, А потом прикусило язык. И дрожала рука У того, кто остался жив, И внезапно в вечность Вдруг превратился миг. И горел Погребальным костром закат, И волками смотрели Звезды из облаков. Как, раскинув руки, Лежали ушедшие в ночь, И как спали вповалку Живые, не видя снов... А "жизнь" - только слово, Есть лишь любовь и есть смерть... Эй! А кто будет петь, Если все будут спать? Смерть стоит того, чтобы жить, А любовь стоит того, чтобы ждать
Сообщение: 204
Зарегистрирован: 22.11.07
Откуда: Москва
Репутация:
2
Отправлено: 12.12.07 22:15. Заголовок: А ещё до сих пор пом..
А ещё до сих пор помню, какое впечатление на меня произвела финальная песня в фильме "Асса" - "Перемен требуют наши сердца". Для того времени это было круто...Цой был такой харизматичный в своём черном пальто с красной гвоздикой в петлице. Энергетика бешенная. Вообще, я до сих пор под настроение прослушиваю многие его песни. "..Попробуй спеть вместе со мной... Вставай рядом со мной!"..е-е....))
Отправлено: 02.01.08 20:10. Заголовок: Мы с Ником вспомнили..
Мы с Ником вспомнили Моцарта и Сальери... Так, случайно получилось... Так вот, О Сальери:
Пушкин ошибся - Сальери чист
По материалам: Аргументы и Факты
В мае 1997 года в главном зале Дворца юстиции итальянского города Милана состоялся необычный судебный процесс: рассматривалось преступление двухвековой давности.
Правосудие вершилось в точном соответствии с установленной процедурой, в процессе участвовали известные юристы, а свидетелями защиты и обвинения выступили знаменитые врачи. Слушалось дело Сальери об отравлении им великого Моцарта.
Что большинство из нас знает о Сальери? Пожалуй, только то, что будучи весьма посредственным композитором, он из зависти отравил гения. На Западе его вообще помнят лишь в узких музыкальных кругах, и только в России, где творчество Пушкина знает каждый культурный человек, имя Сальери стало бессмертным. Хотя наверняка он такой славе предпочел бы полное забвение.
Кем же был на самом деле этот человек? Антонио Сальери родился в 1750 году близ Вероны в семье состоятельного купца. Уже в раннем детстве у него обнаружились блестящие способности к музыке. В 17 лет он сочинил первое оригинальное произведение, в 20 дебютировал в Вене сразу тремя операми, а в 24 стал придворным композитором. Дирижер итальянской оперной труппы в Вене, один из основателей Венской консерватории, Сальери несколько десятилетий оставался в центре музыкальной жизни Европы.
Его произведения ставились почти во всех оперных театрах мира. Он был превосходным педагогом. В числе его учеников такие величины как Бетховен, Лист и Шуберт, который посвятил ему кантату. Они называли его не иначе, как "отцом композиторов". Современники утверждали, что Сальери был добрейшим человеком, всегда готовым к самопожертвованию. Вот эпитеты, которыми награждали его друзья: радушный, жизнерадостный, остроумный, неисчерпаемый, изящный, славный ... Когда умер его учитель - Глюк, он взял на себя заботу о его детях.
Что-то этот портрет не очень похож на пушкинского Сальери. Тот у поэта сухой и желчный, поверявший "алгеброй гармонию". Как же могло получится такое расхождение? Почему после смерти его объявили злым завистником и убийцей? Ведь никто никогда не замечал в нем зависти. Да и как могла у него возникнуть зависть к Моцарту? Слава у Сальери была такова, что Моцарт о такой не мог даже мечтать. Он имел золотую императорскую медаль и французский орден. Ну скажите на милость, какие основания были у него завидовать человеку, живущему в нужде и не имевшему ровным счетом ничего?
Говорят: зависть к гению. Однако для того, чтобы правильно оценить степень одаренности человека, требуется время. Именно оно определит, кто и что останется в памяти потомков.
Выходит, Пушкин придумал легенду и запустил ее в свет? Вовсе нет. После смерти Моцарта в музыкальной среде ходили слова какого-то композитора, якобы сказавшего: "Жаль, конечно, такого гения, но благо нам, что он мертв. Ибо поживи он больше - поистине, никто в мире не дал бы куска хлеба за наши произведения". Ходили и другие слухи. Кто-то припомнил, будто на первом представлении "Дон Жуана" раздался свист. Обернувшаяся публика увидела покидающего зал Сальери, снедаемого завистью.
Это, безусловно, ложь. Поскольку достоверно известно, что Сальери вообще не было на премьере "Дон Жуана", которая состоялась в Праге. Но рассказ о свисте произвел сильное впечатление на Пушкина. В его бумагах было найдено подробное описание этого анекдота с такой припиской: "Завистник, который мог освистать "Дон Жуана", мог отравить его творца..."
Мысль о несовместимости гения и злодейства была для него, очевидно, важнее исторической правды. Надо сказать, что гений Александра Сергеевича настолько убедительно обосновал мотив преступления Сальери, что у юристов и психиатров появился термин "синдром Сальери" - преступление, совершенное на почве профессиональной зависти.
Увы, эта трактовка не подтверждается документально. Многие "документы", якобы подтверждающие убийство, на поверку оказывались подделками. Таковым оказалось и письмо Сальери, терзаемого угрызениями совести и готового на самоубийство.
Напомним обстоятельства смерти Моцарта. Вольфганг Амадей Моцарт умер 5 декабря 1791 года. В протоколе медицинского освидетельствования написано: "Скончался от просовидной лихорадки". Впрочем, слег Моцарт еще 30 ноября от мучившего его с детства ревматизма. В последние дни его суставы воспалились и распухли, температура поднялась, его знобило. Он практически не мог двигаться, но все же продолжал работать над Реквиемом. За полгода до смерти у Моцарта вдруг появилась навязчивая мысль о том, что ему дали яд. Но ни у врачей, ни у родных такой мысли не возникало. А лечили композитора очень хорошие и опытные медики.
Точку в этой запутанной истории поставил миланский процесс. Защита на нем сумела доказать, что повод для разговоров в злодействе Сальери дал не кто иной, как сам... Сальери. Незадолго до смерти он заболел тяжелым психическим расстройством. Его разум помутился, и временами он говорил несусветную чушь. В один из таких приступов он и заявил, что отравил Моцарта, а заодно наговорил кучу бредовых идей. Когда, придя в сознание, он узнал о своем "признании", то страшно испугался и стал отказываться от сказанного. До самой смерти в редкие минуты просветления Сальери повторял: "Во всем могу сознаться, но я не убивал Моцарта".
Но было уже поздно. Слух о его признании обрел крылья и распространился с необыкновенной быстротой. В защиту Сальери выступили многие известные музыканты, но ком наветов рос. К тому же припомнили, что вскрытия не было. Хотя этот факт говорит об обратном: лучшие врачи Вены были абсолютно уверены в диагнозе. В наше время можно было бы без труда установить причину смерти великого композитора по его останкам. Но Моцарт умер в большой нужде, и был похоронен "по третьему разряду", то есть в общей могиле.
На миланском процессе 1997 года победила защита. Одним из ее доводов был такой: если бы Сальери действительно был таким завистником, мы бы прежде времени лишились и других великих композиторов, его учеников: Бетховена, Листа, Шуберта. Масштаб их гения был не меньше, чем у Моцарта. Сальери же, напротив, передавал им секреты музыкального мастерства и прославлял их творчество. И, наконец, еще один довод: Констанца, жена Моцарта, доверила Сальери быть учителем своего младшего сына, тоже Вольфганга Амадея.
Итак, Антонио Сальери спустя двести с лишним лет оправдан "за отсутствием состава преступления". Юридически он чист. Но в умах читателей он навсегда останется убийцей. Потому что вряд ли издатели будут печатать в качестве предисловия к "Моцарту и Сальери" решение миланского суда.
Отправлено: 02.01.08 20:13. Заголовок: О Моцарте... http://..
О Моцарте...
МОЦАРТ (Mozarl) Вольфганг Амадеи (1756—91) австрийский композитор. Обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью. Выступал как клавесинист-виртуоз , скрипач, органист, дирижер, блестяще импровизировал. Занятия музыкой начал под руководством отца — Л. Моцарта. Первые сочинения появились в 1761. С 5-летнего возраста с триумфом гастролировал в Германии, Австрии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Италии. В 1765 в Лондоне исполнены его 1-е симфонии. В 1770 Моцарт некоторое время брал уроки у Дж. Б. Мартини и был избран членом Филармонии, академии в Болонье. В 1769—81 (с перерывами) состоял на придворной службе у архиепископа в Зальцбурге как концертмейстер, с 1779 как органист. В 1781 переехал в Вену, где создал оперы «Похищение из сераля». «Свадьба Фигаро»; выступал в концертах («академиях») . В 1787 в Праге Моцарт закончил оперу «Дон Жуан», тогда же получил назначение на должность «императорского и королевского камерного музыканта» при дворе Иосифа II. В 1788 создал 3 наиболее известные симфонии: Es-dur, g-moll, C-dur. В 1789 и 1790 выступал с концертами в Германии. В 1791 Моцарт написал оперу «Волшебная флейта»; работал над реквиемом (закончен Ф. К. Зюсмайром). Моцарт был одним из первых композиторов, избравших необеспеченную жизнь свободного художника.
Моцарт наряду с И. Гайдном и Л. Бетховеном является представивелем венской классической школы, одним из основоположников классического стиля в музыке, связанного с разработкой симфонизма как высшего типа музыкального мышления, законченной системы классических инструментальных жанров (симфония, соната, квартет), классических норм музыкального языка, его функциональной организации. В творчестве Моцарта универсальное значение получила идея динамичной гармонии как принципа видения мира, способа художественного преобразования реальности, Одновременно в нём нашли развитие качества новых для того времени психологической правдивости и естественности. Отражение гармонической целостности бытия, ясность, светоносность и красота сочетаются в музыке Моцарта с глубоким драматизмом. Возвышенное и обыденное, трагическое и комическое, величественное и грациозное, вечное и преходящее, общечеловеческое и индивидуально-неповторимое, национально-характерное предстают в сочинениях Моцарта в динамичном равновесии и единстве. В центре художественного мира Моцарта — человеческая личность, которую он раскрывает как лирик и одновременно как драматург, стремясь к художественному воссозданию объективной сущности человеческого характера. Драматургия Моцарта основана на раскрытии многоплановости контрастных музыкальных образов в процессе их взаимодействия.
В музыке Моцарта органично претворён художественный опыт разных эпох, национальных школ, традиций народного искусства. Большое воздействие оказали на Моцарта итальянские композиторы 18 в., представители мангеймской школы, а также старшие современники И. Гайдн, М. Гайдн, К. В. Глюк, И. К. и К. Ф. Э. Бахи. Моцарт ориентировался на созданную эпохой систему типизированных музыкальных образов, жанров, выразительных средств, подвергая их вместе с тем индивидуальному отбору и переосмыслению.
Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической гибкостью, кантиленностью, богатством, изобретательностью мелодии, взаимопроникновением вокальных и инструментальных начал. Моцарт внёс огромный вклад в развитие сонатной формы и сонатно-симфонического цикла. Моцарту свойственно обострённое чувство тонально-гармонической семантики, выразительных возможностей гармонии (использование минора, хроматизмов, прерванных оборотов и др.). Фактура произведений Моцарта отличается разнообразием сочетаний гомофонно-гармонического и полифонического склада, форм их синтеза. В области инструментовки классическая уравновешенность составов дополняется поиском различных тембровых комбинаций, персонифицированной трактовкой тембров.
Моцарт создал св. 600 произведений различных жанров. Важнейшая сфера его творчества — музыкальный театр. Творчество Моцарта составило эпоху в развитии оперы. Моцарт освоил практически все современные ему оперные жанры. Для его зрелых опер характерны органичное единство драматургии и музыкально-симфонических закономерностей, индивидуальность драматургии. Учитывая опыт Глюка, Моцарт создал свой тип героической драмы в «Идоменее», в «Свадьбе Фигаро» . На базе оперы-буффа пришел к реалистической музыкальной комедии характеров. Зингшпиль Моцарт превратил в философскую сказку-притчу, проникнутую просветительскими идеями («Волшебная флейта»). Многоплановостью контрастов, необычным синтезом оперно-жанровых форм отличается драматургия оперы «Дон Жуан».
Ведущие жанры инструментальной музыки Моцарта — симфонии, камерные ансамбли. концерты. Симфонии Моцарта довенского периода близки бытовой, развлекательной музыке того времени. В зрелые годы симфония приобретает у Моцарта значение концепционного жанра, складывается как произведение с индивидуализированной драматургией (симф. D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur). Симфонии Моцарта — важный этап в истории мирового симфонизма. Среди камерно - инструментальных ансамблей выделяются по значению струнные квартеты и квинтеты, скрипичные и фортепьянные сонаты. Ориентируясь на достижения И. Гайдна, Моцарт разработал тип камерно - инструментального ансамбля, отличающийся утончённостью лирико-философской эмоции, развитым гомофонно-полифоническим складом, сложностью гармонии языка.
В клавирной музыке Моцарта отражены черты нового исполнительского стиля, связанного с переходом от клавесина к фортепьяно . Сочинения для клавира, главным образом концерты для фортепьяно с оркестром дают представление об исполнительском искусстве самого Моцарта с присущей ему блестящей виртуозностью и вместе с тем одухотворённостью, поэтичностью, изяществом.
Моцарту принадлежит большое число произведений других жанров, в т. ч. песен, арий, бытовой музыки для оркестров и ансамблей. Из поздних образцов наиболее известна «Маленькая ночная серенада» (1787). Хоровая музыка Моцарта включает мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты, кантаты. оратории и др.: среди выдающихся сочинений : мотет «Ave verum corpus», реквием.
Отправлено: 27.01.08 03:02. Заголовок: Умер Игорь Дмитриев ..
Умер Игорь Дмитриев Народный артист России скончался на 81-м году жизни.
Сегодня в Петербурге на 81-м году жизни скончался народный артист России Игорь Дмитриев.
Похороны состоятся во вторник на Серафимовском кладбище, там же в 16.30 пройдет отпевание в церкви. О его кончине сообщил РИА "Новости" сотрудник театра комедии имени Акимова.
Великолепный актер, обладающий незабываемым тембром голоса и какой-то особенной, аристократической статью, в глазах режиссеров он был воплощением благородства. Потому и роли ему доставались особенные - он играл утонченных и изысканных персонажей. И это совершенно не удивительно.
Вспомните, как начинался знаменитый роман Льва Николаевича Толстого "Война и мир": ".....Так говорила в июле 1805 года известная Анна Павловна Шерер, фрейлина и приближенная императрицы Марии Феодоровны, встречая важного и чиновного князя Василия, первого приехавшего на ее вечер..." Так вот, та самая Анна Павловна и является прапрабабушкой Игоря Дмитриева.
Игорь Дмитриев воспитывался матерью, дедушками и бабушками. Отца, по его словам, он помнит плохо, поскольку родители разошлись вскоре после его рождения. Мама его была балериной, работала в мюзик-холле у знаменитого Касьяна Голейзовского, а также в балете Свердловска и цирке - выступала в шоу-аттракционе «Лошади и танцовщицы». Цирк, как признавался Игорь Борисович, стал ярчайшим впечатлением его детства. Но настоящим увлечением стал все-таки театр. В семь лет Игорь начал выступать в школьной самодеятельности и в Ансамбле песни и пляски ленинградского Дворца пионеров, которым руководил сам Исаак Осипович Дунаевский.
А в 12 лет состоялся его дебют в кино - это была роль польского гимназиста в картине Файнберга "Голос Тараса".
Всего Игорь Дмитриев снялся в семидесяти фильмах, а количество театральных ролей превышает 150. Несмотря на то, что сниматься он начал еще до войны, по-настоящему его талант раскрылся в киноэпопее "Тихий Дон" режиссера Герасимова. Там он играл молодого офицера Евгения Листницкого. И сыграл он ее великолепно. Вообще, на всем, что делал Игорь Дмитриев в жизни: будь то игра в театре или в кино, или постановка радиоспектаклей - лежит отпечаток его незаурядной человеческой личности и искрометных дарований.
В 1988 году Игорь Борисович Дмитриев получил звание народного артиста России. И хотя он являлся академиком и членом всевозможных союзов, (Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, член Союза кинематографистов (1965), Союза театральных деятелей России (1950), Английского клуба, Всемирного клуба Петербуржцев), главными качествами Игоря Борисовича были скромность и веселый взгляд на жизнь. Не зря его коллеги часто вспоминали, как становились объектами задорных шуток и розыгрышей великого актера.
А еще Игорь Дмитриев был автором телепрограмм из цикла "У Игоря Д..." на телевидении Санкт-Петербурга. Этот цикл был удостоен Гран-при "Золотой конек" на международном фестивале "Бархатный сезон".
Самые известные фильмы с участием Игоря Дмитриева:
Отправлено: 27.01.08 18:00. Заголовок: Дин Рид http://www...
Дин Рид Певец был символом свободы и молодости для миллионов людей. Незатейливый рок-н-ролл Дина стал классикой для советских ВИА. В Советском Союзе запрещали слушать Элвиса Пресли и Дел Шэннона. А Рида в бывшем СССР восхваляли, хотя его ранняя музыка основывалась на композициях этих певцов. После стольких лет история Дина Рида все еще неотступно преследует многих, отчасти из-за самого ее масштаба - его биография, трагическая и комическая одновременно, огромна, раздута и перенасыщена деталями, как праздничный фруктовый торт. Ведь, хорошо ли, плохо ли, он не был в этом мире сторонним наблюдателем. Он действительно был легендой Холодной войны.
Звезда эстрады коммунистической империи, Дин Рид, вновь будоражит умы спустя 20 лет после самоубийства.
На экраны германских кинотеатров вышел документальный фильм под названием "Красный Элвис", посвященный певцу, певшему оды коммунизму.
Дин Рид – американец, который не смог добиться популярности у себя на родине, где оказался под жесткой критикой за политические убеждения. Однако, именно вследствие политических предпочтений, его творчество имело большой успех в странах Латинской Америки, где в 60-х воцарился марксизм.
В 1971 году он получил гражданство ГДР, где продолжал петь промарксистские песни. Однако в 80-х Рид разочаровался в своих убеждениях. Несмотря на это, его многие считают одной из самых ярких фигур на сцене коммунистической империи. "Это наша голливудская звезда, о которой ничего не знают в США", - говорят создатели фильма.
Надо сказать, что образ Рида вызывает интерес у современников, что о его жизни планирует снять фильм Стивен Спилберг. Роль певца, по всей видимости, исполнит Том Хенкс. фото
В детстве он хотел стать портным, потом учился на юриста, пробовал стать музыкальным классиком, но известность получил, как мастер оперетты.
Будущий король оперетты родился 24 октября 1882 года в курортном местечке Шиофок на берегу Балатона - крупнейшего озера Венгрии. К тому времени в семье венгерских евреев уже было двое детей - Бела и Вильма.
Эммерих Кальман (так его назвали при рождении, но позже он сменил имя на более венгерское Имре) усиленно занимался в двух школах - в гимназии и в музыкальной школе, - но, улучив свободный часок, садился к роялю разучивать сочинения Шумана и Шопена.
Имре исполнилось пятнадцать лет, когда весною 1898 года он впервые выступил перед публикой с «Фантазией ре-минор» Моцарта. В концертном зале присутствовали и корреспонденты, дабы в своих критических отчетах подвергнуть оценке способности юного музыканта. Имре выглядел столь маленьким и щуплым, что газеты восторженно отметили дарование "двенадцатилетнего музыканта".
В последние годы учения ему приходилось трудиться с двойной нагрузкой, отдавая преимущество гимназии: родителям хотелось, чтобы сын непременно получил аттестат зрелости. Имре выполнил желание родителей, блестяще сдав все экзамены.
Однако теперь для него началась поистине двойная жизнь. Подчинившись родительской воле, он поступил на юридический факультет Будапештского университета, проучился там восемь семестров, сдал все необходимые экзамены и не дотянул лишь до степени бакалавра. Но и это было большим достижением, если учесть, что параллельно он учился в Будапештской Академии музыки по классу композиции Я. Кеслера. В 1902 году он написал первое музыкальное сочинение "Цикл на стихи Людвига Якубовски". За первой работой последовали другие. Среди них главный труд, с которым он связывал все свои надежды, - "Сатурналии" - поэмы для большого симфонического оркестра. 29 февраля 1904 года в будапештском Королевском оперном театре, на концерте выпускников композиторского отделения Академии музыки состоялось первое исполнение симфонии Имре Кальмана. Впрочем, оно стало и последним. И все же сам Кальман считал именно этот день началом своей музыкальной карьеры. С тех пор он свято верил, будто високосные годы сулят ему удачу, а уж 29 февраля - день особого благополучия.
На следующий год Кальман удостоился премии Роберта Фолькмана, присужденной ему будапештской Академией музыки. Материальные размеры премии позволяли провести шесть недель в Берлине. Имре воспользовался этой возможностью, чтобы предложить свои сочинения немецким издательствам; вслед за "Сатурналиями" им была создана очередная симфоническая поэма - "Эндре и Иоганна". Однако издателя для этих опусов не нашлось ни в Берлине, ни в Лейпциге, ни в Мюнхене, куда заехал Кальман по пути на родину.
"Выходит, мои симфонии не нужны миру? Дело кончится тем, что я решусь на отчаянный шаг, возьму да и сочиню оперетту!" - с досады острил Имре и сам смеялся громче всех. Опуститься до оперетты! Обладатель премии Роберта Фолькмана, достойный ученик профессора Кеслера, он глубоко презирал сей легкомысленный жанр. Однако обстоятельства сложились так, что вскоре Кальман таки "докатился" до оперетты.
Должно быть, идея витала в воздухе. Иоганн Штраус и Миллекер - великие пестователи жанра - почти десять лет покоились в могилах. И вдруг оперетта возродилась вновь. Имре снял дешевую комнату на чердаке в Кройсбахе под Грацем, чтобы работать без помех. Там-то он и сочинил свою первую оперетту - "Осенние маневры". Премьера прошла 22 февраля 1908 года в Будапеште с невероятным успехом. Публика без устали аплодировала, вновь и вновь вызывая исполнителей на сцену. Спустя год, 21 января 1909 года, премьера состоялась в венском театре "АН дёр Вин". Австрийская публика встретила оперетту Кальмана с неменьшим восторгом. В апреле того же сезона оперетта была поставлена в гамбургском театре, а несколькими неделями позже состоялась ее премьера в Берлине.
В начале Первой мировой войны Имре работал одновременно над двумя произведениями: легкой, веселой "Барышней Жужей" и над другой опереттой, которой либреттисты пока что дали условное название "Да здравствует любовь!" Премьера "Барышни Жужи" состоялась в Будапеште 23 февраля 1915 года и была встречена публикой довольно прохладно. Однако переименованная в "Мисс Весну", она вскоре покорила сердца американцев.
Текст оперетты, прославляющей любовь, вышел из-под пера Лео Штейна и Белы Йенбаха. Штейн считался почетным патриархом либреттистов, и работа с опытным мастером такого крупного масштаба действовала на Имре умиротворяюще. Премьера "Королевы чардаша" состоялась в самый разгар войны, но ни фронтовые окопы, ни пушечная канонада не помешали оперетте проникнуть и в Россию, и в Америку. Разумеется, ни композитор, ни авторы текста от этого не разбогатели: Россия уже воевала с Австрией, да и Соединенные Штаты вскоре тоже вступили в войну.
Но Имре Кальману было не до войны. Исписывая один за другим нотные листы, он забывал обо всем на свете, создавал яркие, зажигательные мелодии. Одна из оперетт той поры - "Фея карнавала", - в сущности, является переработанным вариантом "Барышни Жужи". Премьера состоялась 21 сентября 1917 года в "Иоганн Штраус-театре". Угля не хватало, и холод в зрительном зале был чудовищный, но это не помешало спектаклю пройти при аншлаге.
Тогда же в жизнь Имре вошла молодая русская актриса Вера Макинская - уроженка Перми, эмигрировавшая вместе с матерью в 1917 году. Она покорила сердце популярного композитора. Несмотря на разницу в возрасте влюбленных, составлявшую тридцать лет, их знакомство довольно скоро привело к свадьбе. В то время Имре только что начал работу над новой опереттой - "Фиалка Монмартра" - и решил посвятить ее молодой жене. Вера вскоре родила ему мальчика, а потом еще двух девочек: Лили и Ивонку.
Последующие оперетты Имре Кальмана упрочили его славу как одного из лучших в мире композиторов этого жанра. Огромный успех сопровождал постановку (1921) его оперетты "Баядерка", в которой композитор часто использует ритмы новых для того времени танцев - фокстрота и шимми. К числу наиболее известных оперетт Кальмана также относятся поставленные в Вене "Марица" (1924), "Принцесса цирка" (1926) и уже упоминавшаяся "Фиалка Монмартра" (1930) - его самое лирическое произведение.
А между тем облик Европы менялся изо дня в день, менялись и настроения публики. Так, например, даже в Вене упал интерес к оперетте. Все сильнее пахло порохом. В 1938 году границы Австрии были нарушены - в нее вторглись немецкие солдаты. Кальману, впрочем, это ничем не грозило: несмотря на своё еврейское происхождение, он был одним из любимых композиторов Гитлера. Тем не менее, после аншлюса, отказавшись от предложения стать «почётным арийцем», композитор был вынужден эмигрировать: сначала он уехал в Цюрих, затем в Париж и, наконец, оказался в США - в Калифорнии, а точнее, в Голливуде - обетованной земле мирового кинематографа.
Оторванность от привычной обстановки, чужой быт и нравы, чужая культура - все это не могло не сказаться на творческом самочувствии композитора. В последние два десятка лет жизни он сочинил лишь две оперетты: "Маринку" в 1945 году и незадолго до смерти еще "Аризонскую леди". На местном уровне они имели некоторый успех, но не задержались в репертуаре театров.
В декабре 1949 года Кальмана внезапно разбил паралич. Одна половина лица у него была полностью парализована. Говорить он не мог и еле волочил ноги. Затем наступило улучшение, но 30 октября 1953 года в Париже болезнь окончательно взяла верх.
Джулия Робертс прежде, чем стать кинозвездой, продавала обувь и одежду, а потом некоторое время работала официанткой в Макдональдсе. И она до сих пор гордится тем, что за 1 минуту могла продать клиенту картошку, гамбургер и колу.
Билли Джоэл в молодости зарабатывал на жизнь ловлей устриц. Сам он как-то признался, что может съесть 30 или даже 40 устриц за один раз, хотя было время, когда он не мог на них даже смотреть.
Жан Рено был рабочим сцены. Именно там его и заметили в первый раз и сделали пробы прямо в рабочем комбинезоне.
Род Стюард, представьте себе, мало того, что когда-то был никому не известен, он был еще и никому не известным могильщиком.
Джим Хэкмэн когда-то работал радиотехником, продавцом, официантом, швейцаром, даже вышибалой в одном нью-йоркском ресторане.
Слай, то есть Сильвестр Сталлоне, тоже работал вышибалой, а еще был уборщиком звериных клеток и профессиональным карточным игроком. Говорят, именно там ему пришло в голову, что драками можно зарабатывать деньги: очень часто случалось, что игры заканчивались кулачными разбирательствами.
Литтл Ричард когда-то был настоящим священником. Выглядит неправдоподобно, но кое-кто утверждает, что именно он венчал Брюса Уиллиса и Деми Мур.
Уоррен Битти тщательно скрывал свою профессию. В юности он служил в муниципальной конторе по деротизации, проще говоря, был крысоловом.
Дастин Хоффман в молодости был большим обжорой, и за свой неумеренный аппетит он даже был уволен из ресторана, где работал мойщиком посуды.
Ален Делон в детстве очень не любил учиться. Но, не смотря на это, он блестяще защитил диплом мясника и первое время после учебы работал в колбасной лавке своего тестя, который и научил Делона мастерски отделять мясо от костей.
Котияр оказалась в центре скандалаФранцузская актриса Марион Котияр, завоевавшая премию Оскар в номинации Лучшая актриса, оказалась в центре скандала из-за критики американской политики. Разгневанные американцы требуют лишить актрису вожделенной статуэтки.
Главная героиня картины Жизнь в розовом цвете Марион Котияр подвергла критике политику США. В своем интервью, которое кинозвезда дала еще год назад, она обвинила американское правительство в утаивании многих фактов, связанных с событиями 11 сентября 2001 года.
Котияр высказала свои сомнения по поводу официальной версии этого происшествия и заявила, что власти США дезинформируют мировую общественность по ряду вопросов.
"Я думаю, что нас постоянно обманывают. Насчет 11 сентября у меня есть своя точка зрения. Я склонна полагать, что это был четко спланированный заговор внутри американского правительства. В сети Интернет можно обнаружить огромное количество фильмов, поддерживающих теорию подготовленного заговора" , - рассказала Котияр в эфире передачи Paris Premiere.
Также Марион коснулась некоторых аспектов полетов американцев на Луну, отметив, что не следует доверять официальным данным, так как главные детали скорее всего тщательно скрыты.
Это интервью 2007 года появилось в Интернете в воскресенье, и скандальный ролик за один вечер просмотрело 11 тыс. пользователей. Особенно широкий резонанс это видео получило среди американских журналистов.
Издание Los Angeles Times расценило интервью актрисы как "плод больного воображения". Daily Telegraph высказал опасения, что этот факт может стать серьезной угрозой голливудской карьере Марион.
Между тем, читатели газеты New York Daily News выступили с предложением лишить Оскара французскую актрису. Однако среди критических заметок журналистов, в изданиях не уточняется контекст сказанного Котияр, сообщает France Press.
Актриса Марион Котияр обратилась к своему адвокату, который выступил по ее поручительству, заметив, что "Марион никогда не выступала с критикой политики США и тем более - не называла причин страшных событий 11 сентября. Вся эта полемика стала результатом неверной интерпретации слов актрисы, о чем она искренне сожалеет", - сообщил адвокат Котияр.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 17
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Sophiya Rotaru 
Эффектная и обаятельная, она не считала себя красивой. Она любила сцену, но не сыграла ни одну из тех ролей, о которых мечтала. Ее обожали зрители, а она старалась держаться в тени, почти не давая интервью и предпочитая фотосессиям домашнюю жизнь. 
Маладец Дженчина!!!
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума